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El metal más clásico

Me hace mucha gracia escuchar a esta nueva generación que viene apretando fuerte y que resulta que, como no podía ser de otra manera, son los más duros, los más malos, los que más saben, cuando comentan que eso de la música clásica sucks es un rollo.

Mi comentario para ellos, es “¡No!, la buena música es buena y punto”. De hecho lo es tanto, que siglos después de que se compusiese se puede arreglar para adaptarla a los nuevos estilos y sigue siendo una pasada. Resultan tan listos y tienen tanta cultura, que cuando escuchan una canción de música clásica tocada por un melenudo, “flipan en colores”, pero lo mejor es cuando les dices lo que es.

De eso va mi post de hoy, de la infinidad de vídeos que hay en Internet de música clásica adaptada para tocarla con guitarra y mucha distorsión. Un pequeño tributo a todos aquellos que sí tienen cultura, a los que han decidido adaptar grandes obras de arte al sonido que más les llena, el heavy metal y una lección de cultura y humildad para todos aquellos que “como ya lo saben todo” son incapaces de disfrutar de estas maravillas (ya sea la versión original o una adaptación).

Ludwig van Beethoven

Nació en 1770 en Alemania y murió en 1827 a los 56 años.

Durante toda su vida, tuvo que luchar contra la sordera, afectando a su estilo, ya que según avanzaba tendía a usar más las notas medias y graves. Como curiosidad, podríamos destacar que a la edad de siete años dio su primer concierto en público.

Sonata Claro de luna

Sonata Claro de luna

Para Elisa

Para Elisa

Johann Pachelbel

Compositor alemán, nació en Núremberg en 1653 y falleció en la misma localidad en 1706, a los 53 años de edad. Fue un destacado compositor, clavicembalista y organista del periodo barroco.

Su obra más conocida fue el “Canon en re mayor” y fue el único canon que escribió. Esta obra ha sido objeto de numerosas grabaciones, entre las que se encuentra la versión de Jerry C, que se hizo viral en Internet.

Canon

Canon

Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi, nació en Venecia en 1678 y murió en Viena en 1741, a los 63 años de edad.

A lo largo de su vida fue compositor, violinista, empresario de ópera y sacerdote presbiteriano, siendo su mayor logro el haber cimentado el género del concierto. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música.

Su producción fue muy abundante, rondando las 700 obras y su música se ha utilizado en más de 360 películas y programas de televisión.

Canon

Las cuatro estaciones (Verano)

Niccolò Paganini

De nacionalidad italiana, nació en Génova en 1782 y murió en Niza en 1840, a causa de una tuberculosis.

Inició sus estudios a los cinco años, a los seis empezó a tocar el violín, a los nueve realizó su primera aparición en público y a los trece su primera gira. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín.

Su técnica le permitía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín, y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación.

Canon

Capricho nº 24

Johann Sebastian Bach

Este alemán, vivió en el periodo comprendido entre 1685 y 1750.

Descendiente de una de las familias de músicos más importantes de la historia con más de 35 compositores famosos, destacó por su gran técnica y capacidad para improvisar al teclado.

Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.

Llama la atención el hecho de que su tumba estuvo sin identificar durante casi 150 años. Finalmente, el féretro fue trasladado a una cripta en la iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido durante un bombardeo del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que desde 1950 los restos de Johann Sebastian Bach están ubicados en una tumba en la iglesia de Santo Tomas de Leipzig.

Su legado comprende 423 obras.

Tocata y fuga

Tocata y fuga

Aria en Sol

Aria en Sol

Wolfgang Amadeus Mozart

Niño prodigio nacido en 1756 en Salzburgo y muerto en Viena en 1791.

A los cinco años de edad ya componía sus propias obras e interpretaba para la aristocracia. Su obra abarcó todos los géneros musicales de su época y está compuesta por más de 600 creaciones.

Una de las grandes características de este genio fue la capacidad de absorber y adaptar los rasgos mas valiosos de la música de otros compositores.

Marcha turca

Marcha turca

Tomaso Albinoni

Natural de Venecia, nació en 1671 y murió en 1751.

En su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental.

Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados del año 1720.

Adagio en sol menor

Adagio en sol menor

Johannes Brahms

Pianista y compositor del romanticismo nacido en Hamburgo en 1833 y fallecido en Viena en 1897.

Dado que su obra romántica no tuvo mucha aceptación en Alemania, decidió exiliarse a Viena en 1862.

Las danzas húngaras, son un grupo de veintiuna danzas alegres, basadas su mayoría en temas húngaros. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo y algunas otras para orquesta. Quizás la más conocida es la Danza Húngara nº 5.

Danza húngara nº 5

Danza húngara nº 5

Nikolái Rimski-Kórsakov

De nacionalidad rusa, nació en Tijvin en 1844 y murió en San Petersburgo en 1908.

A lo largo de su vida fue compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco. Se le considera un maestro de la orquestación.

Rimski-Kórsakov, creía firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clásica. Este estilo consistía en el empleo de canciones populares tradicionales rusas, así como de elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos, evitando los métodos compositivos tradicionales occidentales.

El vuelo del moscardón

El vuelo del moscardón

Por último me gustaría que este artículo no fuese un final para el que lo lea, sino un comienzo. Que despierte su curiosidad y que se lance a la investigación. Vivimos en la era de la información, en la que el conocimiento está a un “click” de distancia, pero es necesario poner de nuestra parte.

Vía: Youtube

Grupos low-cost

Reconozcámoslo, tocar la guitarra está bien, pero lo que mola es tener un grupo y tocar para miles de espectadores.

Esta afirmación conlleva dos problemas:

  • Los instrumentos no son precisamente baratos.
  • ¿De donde vas a sacar miles de personas para que te vean?

La solución de estos dos problemas es sencilla. Si nuestra melodía se toca en las cuerdas de la primera a la cuarta, dejamos dos cuerdas libres, para que nuestro colega que toca el bajo pueda usarlas. ¡Ya tenemos nuestro grupo low-cost!.

Y para el problema del público, podemos usar las nuevas tecnologías. Grabamos un vídeo, lo subimos a internet y estamos pendientes del número de reproducciones. Con un poco de suerte nuestro vídeo puede convertirse en viral y alcanzar cifras de reproducción sorprendentes.

Así explicado, tal vez no queda claro del todo, por lo que os dejo a continuación un claro ejemplo de grupo low-cost, actualmente lleva 17.740.932 reproducciones.

Grupos low-cost

Vía: CPI (Curioso pero inútil)

Polvo en el viento

Dust in the wind

Kerry Livgren, guitarrista de Saratoga y Phil Ehart, batería de White Clover, deciden formar un nuevo grupo compuesto por los mejores componentes de ambas formaciones. Este grupo se llamaría Kansas.

En 1977 editan un disco titulado “Point of Know Return” en el que podemos encontrar en la pista séptima la canción “Dust in the Wind”, que les lanzó a la sexta posición de las listas de éxitos del momento.

Este tema que ha pasado a los anales de la historia, ha sido versionado por grandes grupos y solistas como Scorpions, Simon & Garfunkel, The Eagles, Sarah Brightman, Mägo de Oz, etc…

Lo que no es tan conocido por la gente, es la historia de esta canción.

“Dust in the Wind” fue una incorporación de última hora al album “Point of Know Return”, ya que inicialmente Kerry Livgren la compuso como un ejercicio de “fingerpicking” y fue su esposa, la que tras escucharlo, le convenció para que le pusiese letra y lo convirtiese en canción.

Personalmente, comentaré que la canción me parece una pasada y le tengo mucho cariño, por dos razones:

  1. Me costó muchísimo aprender a tocarla, pero fue la primera canción con la que logré captar la atención de la gente.
  2. Me parece una pasada pensar que si la mujer de Kerry Livgren no hubiese mediado, esta canción nunca hubiese llegado a ver la luz.

Después del «Continúa leyendo» os dejo la letra de la canción y un vídeo en el que se os explica como tocarla.

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La Cyborgtarra

Gibson Robot GuitarRecuerdo que la primera guitarra que tuve, fue una preciosa guitarra española que me regaló mi madre y que me descubrió mi pasión por este instrumento y me proporcionó momentos maravillosos (no así para mis vecinos y para mi madre que tuvieron que aguantarme mientras aprendía).

Durante la primera semana la cogí con muchas ganas, pero después se desafinó y los siguientes dos años se los pasó encima de la estantería cogiendo polvo, porque me resultaba imposible afinarla (es lo que tiene intentar aprender de una manera autodidacta).

En aquel momento me hubiese venido fenomenal una guitarra como la que os muestro a continuación. La Gibson Robot Guitar es una Gibson, lo que garantiza la calidad tanto del instrumento como del sonido, tiene un diseño muy elegante y como novedad frente a toda la gama de guitarras, ésta se afina sola.

Tocando un botón la ponemos en modo afinación, seleccionamos la escala en la que queremos que se afine y rasguemos todas las cuerdas. Automáticamente todo el clavijero empezará a girar hasta que quede perfectamente afinada.

Como es evidente, no todo podía ser maravilloso y en algún lado tenía que estar el “truco”. El precio de esta maravilla, no está a la altura de cualquier bolsillo, ya que al cambio, ronda los 1,700€.

Después del «Continúa leyendo» os dejo más fotos y un vídeo en el cual se muestra como funciona y merece la pena verlo, en especial el apartado en el que explican como se cambia una cuerda. ¡¡¡Una pasada!!!

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Whisky on the Rock

Cool Jazz Guitar Ice StirrersEl invento de hoy se lo quiero dedicar a cada uno de vosotros que lleváis un rebelde dentro deseoso de escuchar Rock & Roll y ponerse hasta las patas de Whisky.

No pasan los años en balde, ¿eh…? Nos hemos aburguesado, tenemos panza, el tupé / greñas terminaron al principio de la alopecia galopante, se nos hace cuesta arriba pasar una noche de marcha y tardamos alrededor de una semana en recuperarnos de la juerga.

Cool Jazz Guitar Ice StirrersBueno, no os preocupéis, os traigo un invento de la casa Verbena que va a hacer vuestras delicias, sin necesidad de un desembolso de dinero espectacular, ya que estamos barajando una importe de 6.70€ más o menos.

Se trata de una hielera con unos palitos en forma de mástil de guitarra. Se echa agua, se colocan los palitos, se aplica frío y lo que tenemos son unos hielos con forma de guitarras tan conocidas como la Gibson Les Paul o la Fender Stratocaster.

Por último, nos ponemos un buen copazo con nuestros flamantes hielos, un vídeo del concierto de nuestros ídolos y ¡a vivir la vida que son dos días! (eso si, despanzurrados en el sofá que ya estamos mayores para hacer tonterías).

Vía: NPC

Saltimbanqui sobre el mastil

Erik Mongrain - AirTap

Autor …: Erik Mongrain
Título …: AirTap

Erik Mongrain es otra persona humana (de la misma secta que Andy McKee) a la que le encanta demostrar que con una guitarra y adoptando cualquier posición salvo la que todos conocemos como “normal”, se pueden hacer maravillas.

Aquí tenemos un pequeño ejemplo de lo que este músico es capaz de hacer.

Si tenéis curiosidad por saber mas sobre este músico, en su web oficial encontraréis datos sobre su persona, su música, fotos, vídeos y canciones (que todo sea dicho, se pueden descargar).

No son formas, son alardes…

Autor ….: Andy McKee
Título ….: Drifting
Album …: Art Of Motion

A veces nos da por navegar por la web porque sí. No buscamos nada en concreto y queremos de todo en general.

Hoy estaba “to enfaenao, haciendo na”, cuando sin saber muy bien cómo, me he encontrado con este vídeo del señor Andy McKee, del cual yo no había oído hablar en mi vida y que tiene una forma muy peculiar de tocar.

No sólo me ha parecido una pasada su estilo (él, sólo con la guitarra, lleva tanto la melodía como la percusión), sino que además, la canción me ha gustado mucho.

Si estáis interesados en este músico podéis encontrar más información en su web oficial, y si el vídeo os ha sabido a poco, después del «Continúa leyendo» os dejo otro más.

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